cloudflow 的个人博客

    如果说，内容是根本，形式是手段，那么，我又何必耿耿于怀？我那不靠谱乐队就散了，没有留下任何录音，那又怎样呢？毕竟我曾是我乐队的灵魂，毕竟我写了那些歌，毕竟有人听了我的那些歌，毕竟这只是形式，毕竟重要的在于内容，在于内容的思想性。风格又怎么样呢？indie,metal,punk,dark-wave,folk,world,newage,gothic,mediaeval,neo-folk,neo-classic,alternative,electric,brit-pop,country,celt,jazz,grunge,house,ambient…… 这些分清楚又有什么意义呢？只要我在思考，只要我不停止思考，一切也仍将是有意义的，一切都是可能的！我可以表达我的内心，无论用什么介质和方式。    
    我说，我沉在了朱芳琼的音乐里，因为这样我能跟随他自由地徘徊，反复着，反复着…… 也许这是一个过程，一个寻求答案的旅程。
    朱芳琼是快乐的！因为他抛开了一切，沉浸在单纯的音乐里。我也会快乐，如果我也能抛开一切！快乐其实并不难。这只是需要修行。

    周六（11月8号）晚上去看了朱芳琼和五条人在旅行者的专场演出。朋友问我朱芳琼的音乐是怎样的，我一直含混着说不清楚，好像很难界定他的风格，只晓得他是陕西人，一直搞实验音乐，弄民族乐器。最早是04年在网络上忘了哪处下到的他当年发行的《上西天》专辑里的两首《怪不得我》和《Sangbale》，应该是推广比较多的两首。但那时候听了“杀死你的梦吧 杀死你的梦吧 杀死你的梦 杀死他”很肤浅地觉得暴力，听不下去，便搁在一边，极少翻出来听听。由于我的偏见，这几年也很少关心国内的音乐，即使国内地下乐如此蓬勃地发展着（对此，我还在反省中……）。之后，陆续听到了小民是个机器人、布衣、王三溥等等，还有张威娜，我想她大概是引起我反思的转折点（可见我之前在推介她的一篇博文中与她的一段交流http://cloudflow.blogcn.com/diary,109981892.shtml），又翻出早年收的一些乐队以及部分小样，然后就一发不可收拾，开始了我的关注国内独立音乐之旅…… 
    现场看着表演，和朋友讨论起了内容与形式的问题…… 音乐究竟靠什么产生的感染力？是靠上好的乐器，靠多种乐器的混合，靠复杂的编配，靠效果器，或者再加一些声效，还是作者内心自然要表达的东西？我们常说，做音乐不是凭技术，而是对音乐的理解。这句话看似简单，但做起来呢？恐怕真的没那么简单吧？我进而想到歌词，做一首曲子，没有歌词能表达清楚吗？又是不是一定要用歌词才能诠释出来呢？这样去剖析又似乎太过理性，音乐好像是一个感性的东西啊…… 是我们用内心去感受的，但是每个人的感受又是千差万别的。或许能够听出歌者的现状，斗争、妥协、复杂抑或空洞，可这只关乎歌者本身，你可以理解、认同或者讨厌、反对。我想，内容恐怕是游离出形式的。
    扯远了，说说我现场的感受。五条人，之前我没听说过，只在豆瓣上了解了一下这支两人乐队的情况，看了两段演出视频。因为是广东潮州海丰人，他们唱的土话我完全听不懂，音乐也觉平平。所以，我其实就是冲着朱芳琼去的。当五条人出现在酒吧里的时候，我就一眼认出了他们，因为其中的阿茂就穿着我看到的视频和照片里的暗灰布衬衫，而仁科也很好认（也许是因为广东人的缘故？），然后，阿茂经过我面前走上台开始埋头调音，同时仁科也拾起手风琴入座。风琴声一起，阿茂开始讲述澎湃，一个简短的故事，两人琴声乍起，居然给了我一种震颤！两人一直非常卖力地弹着、唱着，特别是阿茂的歇斯扯喊…… 合作得相当默契！随后，朱芳琼出场，他近乎悄然地出现在台上，然后若无其事地调了一调他的二弦琴（之后才知道，恐怕是他西天乐府的东西），令我讶异的是他的嘴作出咀嚼状，我当时真以为他是匆忙地晚饭还没下咽……（后来才知道只是习惯动作而已 笑～）弹了一段后开始了他的吟唱，听不懂词儿，却觉得很有味道，难道我有西北情结？这么吟唱了好一段，导出了《怪不得我》，悄悄的，手上竟然一直没停！然后，有是一大段手鼓，然后继续吟唱。他始终是安静地在做自己的事，几乎一直闭着眼或低着头，不管下面是不是开始嘈杂，脸上偶尔还掠过一丝狡诘的微笑…… 也许观众的情绪也渐热起来，后面似乎就越来越放松，显出更尽情和投入的模样。时间已晚，可在大家的呼声之下，朱芳琼又邀了阿茂、仁科上台一同演奏，这时全场已到最高点，三人也都兴奋异常，朱愉快地吟唱起来。这应该完全是即兴的部分，三人的默契真是让我吃惊不小！已经完全不能从技术的层面去衡量他们了！
    所以，五条人是给了我十足的惊喜的，而朱芳琼，即便是沉静，即便有如同彷徨般的循环反复，即便有些天马行空，即便不知所云，他依然还是在自己实验音乐的道路上，他依然还是那个执着着的朱芳琼，即使他已年近四十。之前就听人说，听朱芳琼的现场和听专辑的感觉完全不同，每一个现场都有一个不一样的朱芳琼。这次，我的确感受到了这个不一样的朱芳琼！演出结束后，我和朱芳琼闲聊了几句，我说，你现在的音乐有很多不同的元素，以后还会变吗？他说，肯定会变啊！我们大家都在变，你也会变啊！说着，微笑着，甜甜的…… 
    不可否认，我已经喜欢上了他的二弦琴，喜欢上了他的手鼓！

 

上西天：http://hk.youtube.com/xitianmusic
    刘庆元是个牛人！当他开始动手画出第一笔的时候，我就喜欢上了他的画。当他用连贯的笔触勾出第一层，当他开始用握笔的手抹糊线条，当他用线条描绘出柔和的眼睛，当他又用更粗的线条继续地描粗变成粗犷的男人脸，当他再次拿手指撸糊线条…… 我已经快要崩溃！还从没有见过这么强悍的画法，他每每涂抹线条就好像涂抹我的心脏，我感觉到了我心脏的颤动……
    吟唱着的，便是朱芳琼其人。初听朱芳琼大概是在四、五年之前的事了，那时候重旋律，便一听略过，现在回味才知道他的东西真的值得一听！不说了，听吧！

试听作品：《壹》
        忽然惊呼一声：十年了？！十年是一个什么概念？一度自嘲十年磨一剑的“清醒”，竟又鬼使神差地在又一个十年之后出品第二张专辑！即使如此，我还是倍感欣慰，“清醒”还是“清醒”，即使十年中间有太多的变化。自97年发布首张专辑《好极了！？》之后，原本在02年宣称即将推出第二张专辑的“清醒”，到了05年才出品了《咖啡胡椒》这张EP，之后又是偶然收到了一首《白》，后来收录在第二张专辑《明日的荣耀》里面。
        沈黎晖做了摩登天空的老板，其实他本来就是老板，年纪轻轻就拥有一家自己的装饰公司，名曰“风景”，也正是基于此才造就了后来的摩登天空。在这里，我不禁要赞一赞，沈黎晖毕竟是沈黎晖，从了商还能将商业与理想很好地平衡！
        新专辑正如“清醒”自己说的，花了十年，在曲子的编排上手法更加纯熟。也如沈黎晖说的，较之第一张专辑，《明日的荣耀》更加上口，歌词极具艺术性（当然，我认为《好极了！？》就做得很好了）。这张封面可是沈总自己做的，自己很满意的作品。大致是讽刺当今这个工业时代人们忘乎所以地奢侈和疯狂，具体需要听者你自己从歌中去体悟。
        曾经是枕着《永远的一天》、《走着入睡》而入睡的，那种日子轻松愉快，无限美好…… 虽然一去不会复返，可“清醒”还在，我还在，这就好了！
        在我看来，“清醒”的作品是对生活的优雅的、艺术的提炼，看似虚幻，实则现实，清新，低调，内敛，智慧。是值得珍藏和聆听的永久性的作品，这看《好极了！？》历经十年不衰就是一个力证。十年是一种锤炼，不管我们还有几个十年，都要好好地利用！
试听作品：《永远的一天》
        推荐：
        《好极了！？》全辑；
        《明日的荣耀》：《壹》，《黑丝绒》，《红加蓝》，《白》，《遗忘》
        早期作品：《石头心》（还是沈黎晖在刚玩乐队的时候的作品，当时乐队纯玩funk，所以这首《石头心》主要是funk口味。）
        EP：《咖啡胡椒》